El documental más perturbador de la historia del cine español sigue a un embalsamador y parece una película de terror maldita

'Cada vista es ...'es un documental olvidado aunque muy reivindicado por los especialistas del cine español por su singularidad y atrevimiento. Dirigido por Ángel García del Val en 1981, es un acercamiento a la vida de Juan Espada del Coso, un embalsamador que trabaja habitualmente en la morgue de la Facultad de Medicina de Valencia. Sus técnicas de vanguardia y su multitud de lecturas le han valido la etiqueta de cine de culto.

Obviamente, el tema en torno al cual giran las imágenes es delicado y gran parte de su atractivo radica en el impacto. La vida cotidiana de Juan nos permite ver todo un catálogo de cadáveres, miembros mutilados y muchos métodos de conservación de cierto interés médico, pero que juegan con el impacto de imágenes reales de la muerte, un tabú humano que encuentra aquí diferentes fases de horror, desde el cuerpo entero hasta el seccionado y diseccionado.


Índice

    Una rareza maldita del cine español más insólito

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    Evidentemente, el tema en cuestión hizo que el documental no tuviera mucha suerte. La Dirección General de Cinematografía del gobierno de la UCD lo clasificó como S, una carta normalmente reservada para las películas descubiertas más calientes pero no pornográficas, y también fue filmada en 16 mm, lo que lo aleja de los requisitos mínimos de calidad para la distribución en salas comerciales, también su carrera tuvo pocos viajes y fue relegada al olvido hasta convertirse en una película maldita.

    'Cada vista es ...'se desprende de cualquier documental médico para mostrar la carnicería desde el principio. Comienza con planos de una morgue, en silencio y con planos de montaje que plantean una escena sin alma y siniestra. El ruido de la copia crea una textura acústica incómoda, áspera pero sólida. En unos segundos ya tenemos una estética hosca que recuerda los enfoques visuales que luego intentan imitar y recrear imágenes encontradas mas extremo. De repente, la primera bofetada al espectador, los disparos de luz sobre la oscuridad revelan cadáveres reales.

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    Los cuerpos en la sala de autopsias parecen haberse vuelto negros con la luz tenue de los viejos flashes, inmediatamente Hay una conexión, también auditiva, con el comienzo de una película de terror canónica.. `` Cada vista es ...'comienza exactamente como' The Texas Chainsaw Massacre '(The Texas Chainsaw Massacre, 1974), la diferencia es que aquí los cuerpos utilizados no son réplicas, sino personas reales. Pero, por supuesto, es un comienzo tremendamente macabro para un documental con cierto espíritu educativo.

    Un estudio del miedo a través de lo horrible

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    Todo se vuelve aún más extraño cuando comienza el metraje de un grupo de personas caminando y con primeros planos sorprendentes, con música que no tiene sentido en un documental sino en una película de terror. Sonido de violín en aumento mezclado con ruido, parece que fue editado en el presente para dar la impresión de un creepypasta moderno de la película perdida en la web. Realmente parece un montaje con sonidos del infierno..

    Esta introducción nos presenta un panorama oscuro con internos del centro psiquiátrico de Bétera, planes éticamente cuestionables y con una conexión abstracta con temas posteriores. Su caras arrugadas, miradas y cuerpos erráticos parecen típicos de una alucinación que se vuelve asfixiante por el uso de la música, el enlace con 'Freaks' de Tod Browning (1932) o 'Locuras de Titicut(1967) salvo que aquí el uso de estos marginados tiene un vínculo con el absurdo de la muerte, su miedo y nuestro protagonista.

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    Después de los créditos, hay un ingenuo ensayo sobre cine de terror de Juan Espada, con fragmentos de 'Los pájaros' (Los pájaros, 1963) y cómo no da miedo "porque hay una cámara detrás de la chicaSegún el embalsamador. Solo conocemos su obra a través de pequeños diálogos acompañados de escenas que muestran los horrores médicos que guardan su lugar de trabajo. Juan describe una testa transversal de una joven de 23 años conservada en formaldehído como "cabeza muy bien conservada y con un color muy agradecido".

    Técnicas experimentales y música de terror

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    Juan muestra su vida cotidiana recogiendo cadáveres en fosas, embalsamados en formaldehído donde quedan restos de cuerpos inertes, en descomposición, o ya conservados hasta crear un tejido gomoso y gris. El espectador presencia el declive del ser humano en todas sus formas. Es oscuro y brutal, pero hay otros momentos en los que manipula cuerpos como momias y cambia de tono, con música más divertida de Maurice Ravel o Krysztof Penderecki, Gustav Holst o incluso Bernard Herrmann, creando un paralelo inmediato con el tema de l horror y miedo en el cine.

    Otros momentos van desde ese malestar de ver el futuro inevitable y la vulnerabilidad de la carne a una amarga ternura, con Juan Espada cuidando y tratando a los muertos como seres que alguna vez tuvieron alma. Especialmente aterrador y triste es cuando vemos que el cuerpo de un bebé congelado se limpia. Pronto, trabajar con cuerpos deja de ser impactante. Sin embargo, las escenas cotidianas de Juan son más aterradoras. Al trabajar y limpiar en una habitación con ventanas, la imagen se ve borrosa y el efecto óptico te hace parecer un fantasma que lleva ataúdes.

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    Acompañado de música casi despierta, con ecos litúrgicos que transforman un momento de la vida cotidiana en una imagen gótica de terror, con la imagen del hombre disuelta, como en un efecto antiguo de una foto de espiritualismo, que se suma a la frialdad de una habitación hecha de azulejos, mármol y grandes ventanales, creando un espacio claustrofóbico donde el tiempo se detiene. Hay algo de melancolía en estas aterradoras imágenes, y eso se debe a la inocencia del personaje.

    Más un retrato social que un artefacto de impacto

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    Un hombre de 24 dioptrías, inodoro y relegado a esta profesión con ciertos ecos de marginalidad y conflicto de clases en un país con el veneno de la dictadura que así afecta a quienes estuvieron, como Juan casi de niño, en el bando republicano de la guerra. Hay reflexiones espontáneas sobre el miedo a la muerte y la soledad, luego un momento fortuito en el que ver por la ventana, desde el sótano, gente en la calle, como si estuviéramos en una burbuja colgante, lejos de la vida cotidiana, mientras metía la cabeza en formaldehído y veía un cadáver en dos mitades con música clásica.

    Él dice que "Como no sabe leer, me divierto con los juguetes de los niños.”, Dejándonos otra pista de las imágenes con las que se abre 'Cada vista es ...', creando un mundo excluido del mundo conocido y la dinámica familiar, convirtiendo a Juan Espada en uno de ellos, el único capaz de hacer un trabajo tan ingrato. Tras el documental, el protagonista fue objeto de una leyenda negra entre los estudiantes de medicina, acentuando el discurso oculto de la película., en el que la exclusión es devuelta por el miedo.

    'Cada vista es' Esta no es una exageración barata de la era gore en VHS DE 'Consecuencias'(1994), tiene algo que ver con trabajos más experimentales como'El acto de ver con los propios ojos.'(1971), reseñas como'Orozco, el embalsamador'(2001), pero es más como una reflexión sobre el miedo a la muerte y su relación con el estrato social, casi como una grotesca cara B de'Desencanto'(1976) vía un personaje cuya marginalidad se nutre de su mirada hacia la vida y la muerte, heredada o no de su dura profesión.

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