Es un nido de ratas. "(Gaspar Noé, 'Lux Æterna')

Gaspar Noé está de vuelta. No importa cuándo lea esto y cómo lo lea. El argentino de nacimiento y el francés por adopción vuelve de todo y vuelve al cine con su extraordinario 'Lux Æterna', la película más accesible de su carrera, algo que no significa que sea algo para todos. Con la película en nuestras pantallas, es un buen momento para discutir con el cineasta las crisis humanas, divinas y de epilepsia.

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    Cine según Noah

    Desde París, nos recibe digitalmente. Parece animado y con ganas de charlar, pero todavía estoy un poco nervioso ya que ha habido muy pocos colegas a los que he leído refiriéndose a su película como una comedia. 'Lux Æterna 'no se parece a nada de lo que ha hecho antes, al menos en términos de tono. O tal vez sí.

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    Kiko Vega (KV): Al ver su película, sentí lo mismo que cuando Lars von Trier creó “Jack's House” hace unos años. Pensé que era una comedia realmente divertida.

    Gaspar Noé (GN): ¡Yo también me cago de risa con la película de von Trier! La vi en Cannes y la gente me pedía que dejara de reír. Es un plato de risas. Incluso las películas de Haneke son divertidas cuando salen mal. Como “Funny Games” con su sadismo ritualizado. 'Lux Æterna' es lo más divertido que he hecho y mi primera película para todos los públicos. El humor negro de Luis Buñuel me mata de risa. Ver "The Forgotten" o "Brutos, Dirty and Bad" de Ettore Scola me divierte mucho. Y ahora mismo el cine de Ulrich Seidl, con películas como "Paradise: Love", que he visto diez veces, me gusta mucho. Hay personas que toleran el humor negro mejor que otras. Para mí 'Lux Æterna' es una película muy divertida, no veo nada que no lo sea.

    KV: En cierto modo, podríamos ver tu película casi como la obra definitiva del cine en el cine. ¿Necesitabas salir con ella algo?

    GN: No lo sé, pero puedo decirte que mis dos películas más autobiográficas son 'Amor'y' Lux Æterna '. Fue una mezcla de mi vida y otros tres o cuatro que conozco, amigos cercanos. Hice una mezcla generacional. Con “Lux Æterna”, quise representar las pesadillas de todos mis amigos directores y las mías también. Todo lo que queremos evitar en una sesión. Sobre todo entre los que se han vuelto locos por la publicidad cinematográfica. Hay directores que, tras un rodaje, tardan unos años en volver a filmar o prefieren dejarlo y convertirse en actores o profesores. No quieren otra tormenta como esta. Estas tensiones colectivas de un rodaje se entienden mejor en el mundo de la política: es un nido de ratas. Ya sea a la derecha o a la izquierda, se enfrentan al ego para lograr la dominación dentro de su grupo social. El trabajo colectivo es complicado y cuanta más gente se implica, peor se pone.

    Disparo lux

    KV: Egos, como dices. También los hay en todos los departamentos.

    GN: El hecho de que el cine sea promovido principalmente por actores o directores despierta mucho resentimiento entre quienes no reciben esta atención. Los productores a veces no entienden que los actores son los entrevistados. Por qué ellos, si son estúpidos. O el director, que es un poeta de baja procedencia. Ellos son los que ponen el dinero. A veces también distribuidores, también existe este resentimiento hacia los administradores. Estas tensiones se ven en un rodaje, quieren saber quién es el jefe allí. Marcan el campo.

    KV: Este productor del que estás hablando es uno de los personajes que mejor interpretas en la película.

    GN: Sí, y también en un anuncio. Pero los productores del sector publicitario son los esclavos del cliente mismos esclavos de una agencia que a su vez es esclava del estado de una empresa esclavizada por un banco. Es una cadena de esclavitud.

    KV: Como dije antes, no esperaba comedia en este momento. ¿Es hora de reírse de todo antes de ir al infierno?

    GN: ¿Sabes qué? La risa es muy importante. Creo que El éxito de Trump proviene de la risa. Dice tales bestialidades que o tienes miedo o te ríes. Cada vez que abre la boca me río y eso es lo que lo hace triunfar, aunque lo que cuenta son historias de miedo.

    KV: Tenemos en modo privado a Béatrice Dalle de "Trouble Every Day" y la protagonista de "Antichrist", Charlotte Gainsbourg. ¿Has tenido claro el reparto principal desde el primer momento?

    GN: No tanto. Fue inicialmente que Anthony Vaccarello, director creativo de Saint Laurent me ofreció financiar un cortometraje con actores, actrices y ropa de la marca. La duración no fue un problema, podría ser de cinco o veinte minutos. Querían aparecer como patrocinadores de artistas como yo o Bret Easton Ellis, por ejemplo. En estas condiciones, podría hacer algo corto y rodar en cinco días o hacerlo el mayor tiempo posible. Siempre trato de que todo lo que hago salga bien, trato de filmar lo mejor que puedo, evito hacer películas malas tanto como sea posible. Aquí me dieron absoluta libertad y todos los medios. Cuando me hablaron de los actores o actrices que trabajaban con la marca y vieron que estaban ahí, no lo dudé. No los conocía, solo por un cóctel. si Tenía muchas ganas de hacer algo con ellos. Entrevisté a Beatrice una vez y sus respuestas fueron muy divertidas, nos reímos tanto que tenía que estar en la película. Me dices que la película es divertida y que mucho se debe a ella. Habla de tal manera que no tiene nada que envidiar a Louis-Ferdinand Céline.

    Entrevista Lux

    KV: Es sorprendente que en una película tan abierta a la improvisación, todo fluya con tanta naturalidad.

    GN: Una de las condiciones para una película improvisada exitosa es Rodéate de un equipo talentoso, gente inteligente, alegre e inventiva. Tengo un equipo técnico que me gusta, y también está Karl Glusman, de “Love”, que también es mi amigo.

    KV: ¡Su personaje es divertidísimo!

    GN: Karl conoce perfectamente este tipo de personajes. Estuvimos juntos en Cannes y un joven actor estadounidense que quería ser director no despegó. Lo he tenido allí todo el día. Así que lo llamé para el rodaje y ahí lo tienes. O el estilista de Bad Milk, que es él mismo el estilista de la película, conoció a muchos compañeros que lo habían torturado. Todo el mundo vinieron con estos recuerdos traumáticos a la película y les pidió que fueran malos. Todos menos el personaje de Stefania Cristian, la doble de Charlotte. Ella es la única que no está de mal humor en la película. Bueno, el personaje de Charlotte Gainsbourg también es bueno. El resto no.

    KV: Técnicamente, es un trabajo muy elaborado, me sorprende mucho que esté improvisado.

    GN: No ha terminado bien, creo. Ahora, con las ediciones digitales, podemos terminar todo. Los decorados ya estaban hechos, lo único que pusimos fue la pantalla de brujas. También elegimos la ropa de lo que había en la casa. Pero al final de la película puedes rodar y rodar y cortar lo que no te gusta. Aquí ni siquiera me pidieron una película, no había salida comercial. Lo disparé por el amor del rodaje y encima se estrenó en medio mundo y lo está disfrutando. Es una sorpresa maravillosa, que una película que estaba destinada a ser una promoción hacia una mayor gloria de marca termine siendo una película seria con una peculiaridad narrativa, cambiando de género a medida que avanza.

    KV: Y lo hace de forma natural incluso cuando la pantalla está dividida en dos historias diferentes en dos idiomas diferentes.

    GN: Así como cuando empiezas como algo Artie luego convertirse en una comedia más de Brian De Palma y estar en algo experimental en tan poco tiempo es más llevadero. Parece que has visto tres películas diferentes.

    KV: Pensé mucho en De Palma, pero también en "What a wreck of a show", de Peter Bogdanovich. Pero también en el Polivision.

    GN: Es cierto que el final de “Napoleón” es hermoso. Además, no hace mucho, vi en París una proyección de “Inauguración de la Cúpula del Placer”, de Kenneth Anger, en una versión en tres pantallas. La ira no pudo venir y le presenté a Max Linder. Ver eso en el cine más grande de París, ver una imagen múltiple en una pantalla tan grande, es muy poderoso. Es impactante. Sería una pena que la gente viese la película en la pantalla de una computadora..

    Chicas Lux

    KV: ¿Te sentiste más relajado en esta sesión?

    GN: Todos mis brotes lo son. Todos excepto "Enter the Void". Técnicamente fue devastador y tuvimos que adaptarnos a la filosofía japonesa. También tuvieron que hacer esto con mi permanente improvisación, por supuesto. Pero tenía problemas para dormir por la noche, tenía pesadillas constantes. Lo que paraliza a la gente es el miedo a la derrota, y no tuve ese miedo con la película porque no pensé que iba a tener una carrera comercial. Nos pagaban para divertirnos y eso es lo que hicimos.

    KV: ¿Se omitió algún material?

    GN: No, pero si hubiéramos hecho una línea de tiempo, sin los paralelos, habría seguido siendo un largometraje de 70 minutos más tradicional y más genérico. Pero no me interesó, Me gusta mucho este pequeño dispositivo concentrado en muchas pantallas.

    KV: La película comienza con una cita / advertencia de epilepsia, y luego la terminas con las luces, al final, casi haciendo el remate de la broma. Te gusta hacer estas cosas

    GN: En busca de artículos sobre la epilepsia, vine a verla. Y cuando lo lees piensas que tal vez tengas que vivirlo. Cuando una mujer te dice que los hombres no saben lo que es dar a luz, este momento decisivo en su vida, me parece muy bueno, ya sé que no podré hacerlo, gracias por la información. . Pero cuando alguien te dice que uno de sus momentos más felices fue tener un ataque epiléptico, es posible que estés pensando que no sería malo intentarlo. Quizás si grabo una película con flashes, yo mismo puedo causar uno. No hay drogas que te den ese ajuste, así que estoy haciendo una película. Lo loco es que después de volver sobre la película después de la proyección en Cannes filmé otro cortometraje con estas luces y el año pasado tuve un derrame cerebral. Algunos me han dicho que me pasó mientras jugaba con este tipo de imágenes.

    KV: ¿Qué proyectos tienes ahora con el panorama actual?

    GN: No he filmado nada en todo este tiempo, pero podría empezar en unas semanas con algo. Ahora escribiré algo pequeño que se puede hacer en un solo lugar, es imposible hacer algo con la gente. Hay una paranoia y depresión colectiva entre productores, distribuidores y teatros de la que no sabemos nada. Hay mucha incertidumbre, ahora mismo los únicos que están contentos son los de Amazon o Netflix.

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