las 11 mejores películas para conocer a un cineasta fascinante

Que puede hacer que alguien camine Aproximadamente 775 km de Múnich a París, en el frío del invierno, a veces hasta 70 km en un solo día? Sigue el camino de alguien a quien admiras.

Convertirme en un loco siguiendo los pasos de otro loco ha sido una de las experiencias más asombrosas de mi carrera como cineasta. Y en `` Dear Werner (Walking on cinema) '', que llegó hoy a Filmin acompañado de 12 obras maestras remasterizadas de la filmografía de Werner Herzog, quise escribir una carta de amor a un ser humano al que admiro no solo como cineasta sino también mi forma de ver el mundo.


Índice
  1. Lo que aprendí de Werner Herzog
  2. El gran éxtasis de Woodcarver Steiner (1974)
  3. Werner Herzog se come su zapato (1980)
  4. Aguirre, la ira de Dios (1972)
  5. Fitzcarraldo (1982)
  6. Lecciones en la oscuridad (1992)
  7. De 'Encuentros en el fin del mundo' (2007) a 'La cueva de los sueños olvidados' (2010)
  8. De 'Grizzly Man' (2005) a 'Into the Abyss' (2011)
  9. De 'La soufrière' (1977) a 'Inside the Volcano' (2016)

Lo que aprendí de Werner Herzog

Poder trabajar con él en el largometraje y contar con sus consejos, apoyo y voz inconfundible para narrar pasajes de su libro “From Walking on Ice” fue algo que nunca olvidaré. Aquí están las lecciones que aprendí once títulos clave de su inagotable filmografía.

El gran éxtasis de Woodcarver Steiner (1974)

Es imposible para mí describir cómo me sentí cuando era adolescente cuando vi esto cortometraje. El rostro ensangrentado de un saltador de esquí dispuesto a volver a saltar por los aires para batir su propio récord. La metáfora definitiva del espíritu incansable de Herzog como cineasta.

El gran éxtasis del tallista Steiner

Hay un pasaje en 'From Walking on Ice' que me conmueve profundamente en relación a este trabajo que había filmado hace unos años: "Oh, qué difícil es seguir adelante con el viento golpeándome horizontalmente con su carga de nieve abrasadora mordiéndome la cara. Y la mayor parte del tiempo es cuesta arriba, aunque también duele cuesta abajo. Soy un saltador de esquí, inclinado hacia adelante, inclinado hacia la tormenta. Lejos, muy lejos, los espectadores me rodean como un bosque transformado en sal, un bosque con la boca abierta".

Werner Herzog se come su zapato (1980)

Herzog se come su zapato

¿Alguien tan loco por comerse su propio zapato (estofado)? De hecho, Werner nunca dejará de sorprendernos. Si algo caracterizaba a Herzog, era su espíritu libre. Siempre dispuesto a ir al fin del mundo a sentir y experimentar la libertad con su cámara.

El infatigable Werner Herzog

La libertad también puede ser metafórica, basta con ver sus últimos papeles como actor dramático en los universos galácticos ("The Mandalorian"). Herzog hace lo que quiere y cuando quiere.

Aguirre, la ira de Dios (1972)

Machu Pichu. La jungla. La niebla. Los gritos. Armadura. Los monos. El rio.

Un escudo, un machete y una mirada capaz de congelar la sangre visor en segundos. El bueno de Werner ahora dirige talleres de cine en la misma selva peruana donde hizo historia con este largometraje.

Klaus Kinski en Aguirre

Parece que no quiere olvidar ni un segundo de este disparatado tiroteo que tan bien inmortalizó en su documental `` Mi enemigo íntimo '' (1999), sobre su tormentosa pero artísticamente lúcida relación con Klaus Kinski, ya un icono del cine. y el "mejor intérprete con el que he trabajado"Como Werner reconoció repetidamente después de la repentina muerte del actor.

Fitzcarraldo (1982)

Un barco. Una montaña. El éxtasis de un loco. Tres conceptos y un icono en la historia del séptimo arte.

Fitzcarraldo Herzog

El espíritu herzogiano representado por su personaje / alter ego Brian Fitzgerald "Fitzcarraldo" (nuevamente Klaus Kinski) un irlandés excéntrico, amante de la ópera con una obsesión. Al decidir construir un teatro de ópera en medio de la selva amazónica, nos presentará una de las mejores canciones para amar el cine que puede hacer un cineasta: abandonar cualquier efecto visual para lograr una imagen que es físicamente imposible en sí misma.

¿Se las arregló Herzog para navegar en su barco a través de la montaña? Es fundamental leer su fascinante libro "La conquista de lo inútil", para conocer la respuesta.

Lecciones en la oscuridad (1992)

Año 1992. Festival de Cine de Berlín. Herzog presenta este trabajo en el certamen más importante de su país. Después del anochecer, al final de la proyección, la habitación se ilumina. Gritos, insultos y gritos.

Jeremiah Johnson, Fitzcarraldo y otros fascinantes exploradores cinematográficos

Los espectadores vienen a experimentar su exploración ultraestética de los campos petrolíferos de Kuwait devastados por la guerra como una película de ciencia ficción apocalíptica. El público es claro en sus críticas: "¡Estetizas el horror!Tu novela de terror con tus imagenes!".

Herzog se levantó de su silla y cogió el micrófono, gritando también: "Sí, represento el horror. Pero esto esto no es una película política. Y eso hace algo que otros han hecho antes que yo también. ¡Y tengo testigos! Mis testigos son Dante con su infierno. Mi testigo es Goya con los desastres de la guerra y mi testigo es el pintor Hieronymus Bosch con sus visiones infernales".

Herzog no logró silenciar a nadie. Él no tiene. Pero aprendí a vivir con el rechazo. Como cineastas, tenemos que aprender a aceptar aciertos, negativas y gritos. Gracias Werner por la lección.

Aquí llegamos al Herzog que nunca ha logrado conmoverme más. Más allá de la ficción, sus documentales tienen un “je ne sais quoi” imposible de describir. Tu propia voz como narradora con un áspero acento alemán como si la voz de Dios te hablara, sus impresionantes tomas aéreas, el éxtasis de la verdad de sus imágenes. Werner decidió abrir esta película con una cita del físico y pensador francés Blaise Pascal: "El colapso del universo estelar ocurrirá, como la creación, con un esplendor impresionante".

No fue hasta décadas después que reconoció que esta frase, como muchas otras en su filmografía, no pertenecía a su autor sino a él mismo. Si con ella logró meternos en su película desde el primer segundo, llegando el éxtasis de la verdad con lo que estaba tratando de lograr estaba satisfecho. A partir de ese momento, Herzog nos desafiará en su cine no romántico gracias a este término creado e inventado por él mismo.

¿Realidad o ficción? Consejo: si descubre información falsa durante sus entrevistas o encuestas, no se enoje, déjate llevar.

De 'Encuentros en el fin del mundo' (2007) a 'La cueva de los sueños olvidados' (2010)

Herzog nos hizo creer que dos cocodrilos albinos eran los últimos descendientes de dinosaurios. También que un pingüino se dirigía hacia el horizonte en dirección a su propia muerte.

Herzog nunca supo si lo era o no, pero honestamente no le importaba, porque él también había sido ese animal, caminando hasta que entró. la cueva de arte rupestre más antigua del mundo. ¿El más difícil hasta ahora? Decidió grabarlo en 3D e iluminarlo con linternas. La secuencia en la que la música sacra invade la cueva, como si fuera un templo románico, es uno de los momentos cinematográficos más potentes que he vivido en un cine.

La cueva de los sueños olvidados

De 'Grizzly Man' (2005) a 'Into the Abyss' (2011)

Un oso y un hombre junto a un río. Amor y violencia al mismo tiempo.

En una reciente ceremonia de premiación, ambos asistimos a nuestros respectivos documentales y uno de los documentalistas más famosos de este país me hizo una pregunta: "* Siempre me he hecho esta pregunta y no pude responderla: ¿Es este hombre grizzly una burla? documental? He leído todo al respecto y todavía tengo dudas ".

Naturaleza y bestialidad animal llevadas al extremo. Desde el fuera de cámara más abrumador de la historia del cine (nuestra imaginación es más aterradora que cualquier imagen) hasta el rostro de un padre encarcelado que intenta desesperadamente mostrar su alma frente a la cámara.

Los 27 mejores documentales de todos los tiempos

El entrevistador Herzog capaz de enfriarnos la sangre con tan solo una de sus preguntas. El Herzog más crítico. Más político. Varias caras en un genio de la reflexión en sus historias.

De 'La soufrière' (1977) a 'Inside the Volcano' (2016)

La lava más roja e incandescente que nuestros ojos pueden presenciar. El fuego demoníaco como representación del alma humana.

Desde el Herzog más joven que detiene su cámara sobre el último superviviente en un pueblo desértico de la isla de Guadalupe hasta el viejo Herzog siempre dispuesto a escalar la cumbre más peligrosa de todas, la de Synabung, en Indonesia. "Pude llegar aquí solo para guardar esta imagen. Si, el volcán puede explotar en cualquier momento, pero habrá valido la pena".

Cineastas, escuchémoslo.

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